10 فیلم وسترن با پایان‌های غیرمنتظره که شما را شگفت‌زده خواهند کرد

وسترن‌ها، با داستان‌هایی از مرزهای دورافتاده و قهرمانان تنها، همواره بخشی از بافت سینمایی ما بوده‌اند. اما برخی از این فیلم‌ها با پایان‌های غیرمنتظره‌ای که دارند، مخاطبان را به چالش می‌کشند. در این مقاله به معرفی 10 فیلم در ژانر غرب وحشی می‌پردازیم که پایان‌هایشان ما را به تعجب واداشته است:

1. روزی روزگاری در غرب (Once Upon a Time in the West)

سرجیو لئونه، کارگردان ایتالیایی که پیش از این با ساخت "دلارهای خونین" و "خوب، بد، زشت" نامی برای خود دست و پا کرده بود، با این اثر خود را به عنوان استاد بی‌چون و چرای وسترن اسپاگتی مطرح کرد. اما روزی روزگاری در غرب فقط یک فیلم وسترن نیست؛ این فیلم یک حماسه بزرگ که به دقت بافته شده و با جزئیاتی شگفت‌انگیز پرداخته شده، است.

فیلم با یک صحنه طولانی و بی‌کلام آغاز می‌شود که در آن سه تفنگدار منتظر ورود قطار هستند. این صحنه، که با صدای چکه کردن آب و صدای باد در میان تیرهای تلگراف همراه است، تنش را به آرامی بالا می‌برد تا به اوج خود برسد. این تنها یکی از مثال‌های بسیاری است که نشان می‌دهد لئونه چگونه از زمان به عنوان یک ابزار داستان‌گویی استفاده می‌کند.

موسیقی متن فیلم، ساخته انیو موریه، به همان اندازه افسانه‌ای است که خود فیلم. ملودی‌های حماسی و نوای هارمونیکا که به عنوان یک موتیف در طول فیلم تکرار می‌شود، به خلق فضایی می‌پردازد که همزمان هم آشنا و هم بیگانه است.

اما آنچه روزی روزگاری در غرب را واقعاً متمایز می‌کند، پایان غیرمنتظره و دراماتیک آن است. بدون افشای جزئیات، می‌توان گفت که پایان فیلم نه تنها تماشاگر را شگفت‌زده می‌کند، بلکه به نوعی بازتاب‌دهنده تغییرات اجتماعی و فرهنگی دورانی است که در آن ساخته شده است. این پایان، نه تنها برای شخصیت‌های داستان، بلکه برای خود ژانر وسترن نیز یک نقطه عطف به حساب می‌آید.

2. نابخشوده (Unforgiven)

کلینت ایستوود، که پیش از این به عنوان یکی از چهره‌های ماندگار وسترن شناخته می‌شد، در این فیلم نقش ویلیام منی، یک تیرانداز بازنشسته و بیوه را بازی می‌کند که برای یک ماموریت آخر به دنیای خشن وسترن بازمی‌گردد. اما این بازگشت، تنها برای انجام یک کار نیست، بلکه سفری است به درون روح او، جایی که او با گذشته‌ی خود و تصویری که از خود دارد روبرو می‌شود.

فیلم با تصاویری خیره‌کننده از مناظر وسیع و دورافتاده آغاز می‌شود، جایی که زمان انگار ایستاده است. اما زمانی که داستان شروع به حرکت می‌کند، می‌بینیم که هر کاراکتر، از جمله منی، با گذشته‌ای سرشار از خشونت و تصمیماتی که بر زندگی‌شان سایه انداخته، دست و پنجه نرم می‌کند.

نابخشوده، با داستان‌گویی پیچیده و شخصیت‌پردازی عمیق، به ما نشان می‌دهد که هیچ چیز سیاه و سفید نیست. هر شخصیت، حتی قهرمانان وسترن، می‌توانند دارای اشتباهات و نقص‌هایی باشند که آن‌ها را انسانی‌تر می‌کند. این فیلم به ما یادآوری می‌کند که بخشش، گاهی اوقات، سخت‌ترین کاری است که یک انسان می‌تواند انجام دهد.

پایان فیلم، که هم تکان‌دهنده و هم عمیق است، نه تنها داستان منی را به اتمام می‌رساند، بلکه به ما می‌گوید که برای برخی از زخم‌ها، زمان هم درمانی ندارد. این پایان، نه تنها برای شخصیت‌های داستان، بلکه برای خود ما به عنوان تماشاگر، یک درس زندگی است.

3. جویندگان (The Searchers)

جویندگان عنوان یکی از معروف‌ترین آثار جان وین شناخته می‌شود و همچنین به عنوان یکی از پیچیده‌ترین فیلم‌های "وسترن" 

کارگردانی فیلم بر عهده جان فورد بوده، که با این اثر، نه تنها به ژانر وسترن جان تازه‌ای بخشید، بلکه به ما نشان داد که یک فیلم می‌تواند همزمان هم سرگرم‌کننده و هم تأمل‌برانگیز باشد. جویندگان داستان اتان ادواردز (با بازی جان وین) را روایت می‌کند، که پس از بازگشت از جنگ داخلی، متوجه می‌شود خانواده‌اش توسط کومانچی‌ها ربوده شده‌اند. او به همراه مارتین پاولی (با بازی جفری هانتر)، به جستجوی خواهرزاده ربوده شده‌اش می‌پردازد.

فیلم با تصاویری خیره‌کننده از مناظر دورافتاده و بیابانی آغاز می‌شود، جایی که زمان انگار متوقف شده است. اما به محض اینکه داستان شروع به حرکت می‌کند، می‌بینیم که هر کاراکتر با گذشته‌ای سرشار از درد و تصمیماتی که بر زندگی‌شان سایه انداخته، دست و پنجه نرم می‌کند.

جویندگان، با داستان‌گویی پیچیده و شخصیت‌پردازی عمیق، به ما نشان می‌دهد که هیچ چیز سیاه و سفید نیست. اتان ادواردز، که در نگاه اول به عنوان قهرمان داستان معرفی می‌شود، در واقع شخصیتی است که با تعصبات و نفرت‌های درونی خود دست و پنجه نرم می‌کند. این فیلم به ما یادآوری می‌کند که بخشش و درک متقابل، گاهی اوقات، سخت‌ترین کاری است که یک انسان می‌تواند انجام دهد.

پایان فیلم، که هم نامعلوم و هم چندلایه است، به ما می‌گوید که برای برخی از زخم‌ها، زمان هم درمانی ندارد. این پایان، نه تنها برای شخصیت‌های داستان، بلکه برای خود ما به عنوان تماشاگر، یک درس زندگی است.

4. قطار 3:10 به یوما (3:10 to Yuma)

در میان صدای غرش دوردست قطارها و بوی تند دود که در هوا پیچیده است، فیلمی ساخته شده که نه تنها تعریفی جدید از قهرمانی ارائه می‌دهد، بلکه به عنوان یکی از هیجان‌انگیزترین داستان‌های وسترن با پایانی غیرمنتظره شناخته می‌شود: قطار 3:10 به یوما.

این فیلم، که بر اساس داستان کوتاهی از المور لئونارد ساخته شده، داستان دن اوانز (با بازی کریستین بیل)، یک کشاورز بازنشسته و جانباز جنگی را روایت می‌کند که با چالشی غیرمنتظره روبرو می‌شود: او باید بن وید (با بازی راسل کرو)، یک جنایتکار خطرناک را به قطار 3:10 به یوما برساند تا به دادگاه منتقل شود.

فیلم با تصاویری خیره‌کننده از مناظر دورافتاده و بیابانی آغاز می‌شود، جایی که زمان انگار متوقف شده است. اما به محض اینکه داستان شروع به حرکت می‌کند، می‌بینیم که هر کاراکتر با گذشته‌ای سرشار از درد و تصمیماتی که بر زندگی‌شان سایه انداخته، دست و پنجه نرم می‌کند.

قطار 3:10 به یوما، با داستان‌گویی پیچیده و شخصیت‌پردازی عمیق، به ما نشان می‌دهد که قهرمانان واقعی گاهی اوقات کسانی هستند که انتظارش را نداریم. دن اوانز، که در نگاه اول به عنوان یک کشاورز ساده معرفی می‌شود، در واقع شخصیتی است که با شجاعت و اراده‌ای استوار، تصمیم می‌گیرد که درستی را انتخاب کند، حتی اگر این انتخاب به قیمت جانش تمام شود.

پایان فیلم، که هم غیرمنتظره و هم عمیق است، نه تنها داستان دن و بن را به اتمام می‌رساند، بلکه به ما می‌گوید که برای برخی از زخم‌ها، شجاعت و رستگاری بهترین درمان است. این پایان، نه تنها برای شخصیت‌های داستان، بلکه برای خود ما به عنوان تماشاگر، یک درس زندگی است.

5. ترور جسی جیمز توسط رابرت فورد بزدل (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford)

  فیلم "ترور جسی جیمز توسط رابرت فورد بزدل" که بر اساس واقعیت‌های تاریخی ساخته شده، داستان جسی جیمز (با بازی برد پیت)، یکی از معروف‌ترین ان قطار و بانک در تاریخ آمریکا را روایت می‌کند و همچنین به زندگی رابرت فورد (با بازی کیسی افلک)، مردی که در نهایت او را به قتل می‌رساند، می‌پردازد.

فیلم با تصاویری خیره‌کننده از مناظر دورافتاده و بیابانی آغاز می‌شود، جایی که زمان انگار متوقف شده است. اما به محض اینکه داستان شروع به حرکت می‌کند، می‌بینیم که هر کاراکتر با گذشته‌ای سرشار از درد و تصمیماتی که بر زندگی‌شان سایه انداخته، دست و پنجه نرم می‌کند.

ترور جسی جیمز، با داستان‌گویی پیچیده و شخصیت‌پردازی عمیق، به ما نشان می‌دهد که هیچ چیز سیاه و سفید نیست. جسی جیمز، که در نگاه اول به عنوان یک قهرمان داستان معرفی می‌شود، در واقع شخصیتی است که با تعصبات و نفرت‌های درونی خود دست و پنجه نرم می‌کند. این فیلم به ما یادآوری می‌کند که خیانت و افسانه‌ها، گاهی اوقات، دو روی یک سکه هستند.

6. هشت نفرت‌انگیز (The Hateful Eight)

فیلم هشت نفرت‌انگیز(The Hateful Eight)، ساخته‌ی کوئنتین تارانتینو، یکی از آثار برجسته در ژانر وسترن است که در سال ۲۰۱۵ منتشر شد. این فیلم داستان هشت شخصیت مرموز را روایت می‌کند که در یک پناهگاه کوچک در دوران پس از جنگ داخلی آمریکا با یکدیگر ملاقات می‌کنند. تارانتینو با استفاده از دیالوگ‌های تیز و صحنه‌های خشونت‌آمیز، تنش‌های نژادی و اخلاقی آن دوران را به تصویر می‌کشد و با پایان‌بندی غیرمنتظره‌ای که دارد، تماشاگر را شگفت‌زده می‌کند.

در این فیلم، تارانتینو از بازیگران مطرحی همچون ساموئل ال. جکسون، کرت راسل، و جنیفر جیسن لی استفاده کرده است. موسیقی متن فیلم نیز توسط انیو موریه، آهنگساز ایتالیایی، ساخته شده که برای او جایزه اسکار بهترین موسیقی متن را به ارمغان آورد.

هشت نفرت‌انگیز نه تنها به خاطر داستان‌پردازی و کارگردانی موفق، بلکه به خاطر نمایش واقع‌گرایانه‌ی تاریخی و بررسی مسائل اجتماعی و نژادی مورد توجه قرار گرفت. تارانتینو با این فیلم، بار دیگر توانایی خود در خلق داستان‌های پیچیده و چندلایه را به نمایش گذاشت و توانست نظر منتقدان و تماشاگران را به خود جلب کند. 

7. جین یک تفنگ دارد (Jane Got a Gun)

فیلم جین یک تفنگ دارد (Jane Got a Gun)، که در سال ۲۰۱۵ منتشر شد، داستان جین هموند را روایت می‌کند که پس از مورد آزار قرار گرفتن توسط گروه خلافکار بیشاپ بویز، با همسرش بیل "هم" هموند زندگی جدیدی را آغاز می‌کند. وقتی بیل پس از یک درگیری با گلوله‌هایی در بدن به خانه بازمی‌گردد، جین مجبور می‌شود به دنبال کمک برای محافظت از خانواده‌اش در برابر تهدیدات مرگبار باشد. او به سراغ دن فراست، عشق سابق خود، می‌رود تا در این نبرد برای بقا به او کمک کند.

این فیلم با بازی ناتالی پورتمن در نقش جین، جوئل اجرتون به عنوان دن فراست، و ایوان مک‌گرگور به عنوان جان بیشاپ، به تصویر کشیده شده است. جین یک تفنگ دارد نه تنها یک داستان وسترن خشن و هیجان‌انگیز است، بلکه به موضوعاتی مانند بقا، خیانت و عشق نیز می‌پردازد. پایان غیرمنتظره‌ی فیلم، تماشاگران را با چالش‌های اخلاقی و انتخاب‌های دشواری که شخصیت‌ها با آن روبرو هستند، مواجه می‌کند. 

8. رنگو (Rango)

انیمیشن رنگو (Rango)، محصول سال ۲۰۱۱، یکی از آثار خلاقانه و متفاوت در دنیای پویانمایی است که توانسته است مخاطبانی از تمامی رده‌های سنی را به خود جذب کند. این اثر، که در ژانر وسترن کمدی قرار می‌گیرد، داستان مارمولکی به نام رنگو را روایت می‌کند که به طور اتفاقی از زندگی راحت و بی‌دردسر خود در یک آکواریوم به دل بیابانی خشک و بی‌آب و علف پرتاب می‌شود.

رنگو، که تا به حال هیچ تجربه‌ای از زندگی در فضای باز نداشته، با چالش‌های بزرگی روبرو می‌شود. از تشنگی گرفته تا تعقیب و گریز با شاهین‌های گرسنه، همه و همه بخشی از ماجراجویی‌های او در این دنیای جدید هستند. اما رنگو تنها نیست؛ او با شخصیت‌های دیگری مانند خانم لوبیا، دختری که در تلاش است تا زمین‌های پدری‌اش را نجات دهد، همراه می‌شود. با کمک شانس و جرأت، رنگو به قهرمانی ناخواسته تبدیل می‌شود که باید مشکل خشکسالی شهر را حل کند.

این انیمیشن با استفاده از طنز و شوخ‌طبعی، موقعیت‌های کمیک و در عین حال هیجان‌انگیزی را خلق می‌کند که تماشاگران را تا آخرین لحظه پای صفحه نمایش نگه می‌دارد. پایان‌بندی غیرمنتظره‌ی فیلم نیز، یکی دیگر از ویژگی‌هایی است که باعث می‌شود رنگو از دیگر انیمیشن‌ها متمایز شود. همچنین، موسیقی متن این انیمیشن توسط هانس زیمر، یکی از بزرگ‌ترین آهنگسازان دنیای فیلم، ساخته شده است که به زیبایی‌های آن افزوده است.

رنگو نه تنها به خاطر داستان‌پردازی و انیمیشن‌سازی خود مورد توجه قرار گرفته، بلکه به دلیل دریافت جایزه اسکار بهترین پویانمایی سال ۲۰۱۲ نیز شناخته شده است. این انیمیشن، با ترکیبی از هنر و خلاقیت، توانسته است جایگاه ویژه‌ای در قلب تماشاگران و منتقدان پیدا کند. 

9. قدرت سگ (The Power of the Dog)

فیلم قدرت سگ (The Power of the Dog)، ساخته‌ی جین کمپیون، یک اثر درام و وسترن است که در سال ۲۰۲۱ منتشر شد و بر اساس رمانی به همین نام نوشته توماس ساویج ساخته شده‌است. این فیلم داستان برادران ثروتمند صاحب مزرعه، فیل و جورج بربنک، را روایت می‌کند که با رز گوردون بیوه و صاحب مسافرخانه، در حین گاوچرانی ملاقات می‌کنند.

جورج، شخصیتی خوش قلب، به سرعت با رز همراه می‌شود و با او ازدواج می‌کند، در حالی‌که فیل، که تحت تأثیر مربی فقید خود برونکو هنری قرار گرفته‌است، پسر رز، پیتر را به خاطر رفتار نه‌اش مسخره می‌کند. فیلم با نمایش روابط پیچیده و تنش‌های میان شخصیت‌ها، به تدریج به سمت پایانی غیرمنتظره و تأمل‌برانگیز پیش می‌رود که تماشاگر را به چالش می‌کشد.

 این فیلم در هفتاد و هشتمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز برنده شیر نقره‌ای بهترین کارگردانی شد و در نود و چهارمین دوره جوایز اسکار نامزد دریافت دوازده جایزه بود که در نهایت تنها توانست برنده جایزه اسکار بهترین کارگردانی شود. این افتخارات نشان‌دهنده‌ی قدرت و تأثیرگذاری این اثر در دنیای سینما است.

10. هوای گرم، خورشید سوزان (Hell or High Water)

فیلم هوای گرم، خورشید سوزان (Hell or High Water)، یک درام نئو-وسترن است که توسط دیوید مکنزی کارگردانی و تیلور شریدان نوشته شده است. داستان فیلم حول محور دو برادر به نام‌های توبی و تنر هاوارد می‌چرخد که برای نجات مزرعه خانوادگی‌شان از دست بانکی که قصد مصادره آن را دارد، دست به سری سرقت‌های بانکی می‌زنند.

توبی، پدری مطلقه که در تلاش است زندگی بهتری برای خود بسازد، و تنر، برادری با روحیه‌ای سرکش و ماجراجو، با همکاری یکدیگر و با برنامه‌ریزی دقیق، به سرقت از شعب بانک تگزاس میدلند می‌پردازند. این بانک قرار است به زودی بر روی مزرعه‌شان وام مع اجرا کند و آن را تصاحب نماید.

در این میان، دو مأمور تگزاس رنجر به نام‌های مار همیلتون و آلبرتو پارکر، مسئولیت پیگیری این سرقت‌ها را بر عهده می‌گیرند. همیلتون، که به زمان بازنشستگی‌اش نزدیک می‌شود، به سرعت روش‌ها و شخصیت‌های سارقان را درمی‌یابد و تلاش می‌کند تا آن‌ها را به دام بیندازد.

هوای گرم، خورشید سوزان با بازی جف بریجز، کریس پاین و بن فاستر، به خوبی توانسته است تماشاگران را با پایانی غیرمنتظره و احساسی تحت تأثیر قرار دهد. فیلم به دلیل بازی‌های درخشان بازیگران، فیلمنامه شریدان و ویرایش آن، مورد تحسین قرار گرفته و با بودجه‌ای ۱۲ میلیون دلاری، ۳۷.۹ میلیون دلار فروش داشته است. این فیلم به عنوان یکی از ۱۰ فیلم برتر سال توسط انستیتو فیلم آمریکا انتخاب شد و نامزد دریافت جوایز متعددی از جمله چهار نامزدی اسکار شد: بهترین فیلم، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد (بریجز)، بهترین فیلمنامه اصلی و بهترین ویرایش. این فیلم همچنین بخشی از سه‌گانه مرزی آمریکایی نویسنده تیلور شریدان است که شامل فیلم‌های "سیکاریو" و "ویند ریور" می‌شود. این فیلم در دنیای مدرن روایت می‌شود اما همچنان از خصوصیات وسترن استفاده می‌کند.